マカロニえんぴつのベース高野賢也の魅力と機材・難易度を徹底解剖

目次
マカロニえんぴつのベース高野賢也の魅力と機材・難易度を徹底解剖
マカロニえんぴつのベース高野賢也の魅力と機材・難易度を徹底解剖
@ creator • Click to Play Video Inline
🎵 マカロニえんぴつのベース高野賢也の魅力と機材・難易度を徹底解剖

世代を問わず圧倒的な支持を集め、スタジアムクラスのバンドへと飛躍を遂げたマカロニえんぴつ。フロントマンである「はっとり」の圧倒的な歌唱力やキャッチーなメロディに耳を奪われがちですが、その極上なポップスを土台から支えているのが、ベーシストの高野賢也(こうの けんや)です。

洗足学園音楽大学出身の確かな音楽理論に裏打ちされたベースラインは、歌心あふれる対旋律からアグレッシブなスラップまで変幻自在。楽器プレイヤーの間でも「マカロニえんぴつのベースは奥が深くて練習になる」と高い評価を得ています。本記事では、高野賢也の詳細なプロフィールや経歴、愛用機材、代表曲のTAB譜攻略難易度、そしてネット上で囁かれる評判の真相まで余すところなく掘り下げていきます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】
  • 要点1:高野賢也は洗足学園音楽大学卒の本格派であり、歌メロを引き立てる緻密なベースライン構築力に定評がある。
  • 要点2:愛用機材はSadowskyやFenderを中心に構築され、楽曲ごとに輪郭のあるクリアな低音と太いボトムを両立している。
  • 要点3:『なんでもないよ、』などのバラードから『ブルーベリーナイツ』の疾走ナンバーまで、演奏難易度と表現力の幅が極めて広い。

【音大卒の実力派】高野賢也のプロフィールと経歴が物語る音楽的バックボーン

マカロニえんぴつのベーシスト「けんけん」こと高野賢也は、1993年7月16日生まれ、東京都出身のミュージシャンです。バンドの結成地である洗足学園音楽大学のロック&ポップスコースで腕を磨き、2012年の結成当初からアンサンブルの要として活躍してきました。

音大出身者特有の高度な音楽理論とコードボイシングの理解は、マカロニえんぴつの楽曲が持つ「一筋縄ではいかないコード進行」を見事にまとめ上げる屋台骨となっています。ルート音をただ連打するのではなく、テンションコードの構成音や経過音(アプローチノート)を巧みに縫い合わせるベースラインは、バンドサウンドに豊かな奥行きをもたらしています。

物静かで知的なルックスとは裏腹に、ライブステージでは激しいヘッドバンギングやダイナミックなアクションを披露するギャップも、ファンを惹きつけてやまない大きな魅力の一つです。

【名曲徹底解析】「なんでもないよ、」「ブルーベリーナイツ」のベース難易度とTAB譜攻略

マカロニえんぴつの楽曲をベースでコピーする際、TAB譜を追うだけでは再現しきれない独自のニュアンスが存在します。ここではバンドの代表曲2曲を中心に、ベース難易度と演奏のツボを解説します。

メガヒット曲『なんでもないよ、』は、一見するとゆったりとしたテンポで初心者向けに思われがちですが、ベース難易度は「中級(星3/5)」レベルに位置します。音数が少ない分、1音1音のサスティン(音の伸び)や休符のコントロール、ゴーストノートを混ぜたタイム感がシビアに問われます。はっとりのボーカルに寄り添うように入るオブリガート(助奏)の音程感とダイナミクスが最大の肝です。

一方、バンド初期からのキラーチューン『ブルーベリーナイツ』は、ベース難易度「上級(星4/5)」に達します。ドライブ感のある8ビートの中に、流麗なハイポジションへのスライド、シンコペーション、細やかなゴーストノートが隙間なく詰め込まれており、タイトなリズムキープと指の独立性が求められます。

【機材・音作り比較】高野賢也の愛用ベース&足元エフェクターをプロ視点で解剖

高野賢也のベースサウンドは、アンサンブルに埋もれないアタック感と、歌を邪魔しないふくよかなローエンドが絶妙なバランスで共存しています。スタジオワークおよびスタジアムツアーで使用される主要機材のスペックを以下の比較表にまとめました。

項目詳細・使用機材一般的な基準・相場編集部の見解・音作りの狙い
メインベースSadowsky Metroline Series(5弦/4弦)プロ御用達のアクティブベース(約30万〜50万円)クリアな音抜けとパワフルなEQで、ピアノやシンセと重なっても輪郭を失わない。
サブ/ヴィンテージFender Precision Bass / Jazz Bassロック・ポップスの王道スタンダード(約15万〜40万円)暖かみのあるミッドレンジと豊かな倍音で、歌モノのバラードに太い芯を与える。
プリアンプ/歪みDarkglass Electronics Microtubes / Origin Effectsハイエンドベースプリアンプ(約4万〜8万円)原音の芯を残したまま上品なサチュレーションを加え、バンド全体の音圧を底上げ。
ベースアンプAguilar DB751 / Ampeg SVT-CL大型ライブハウス〜アリーナ標準機材(約30万〜50万円)圧倒的なヘッドルームと豊かな低域レスポンスで、会場全体を包み込む音圧を実現。

音作りのポイントは、「ハイミッド(1kHz〜2kHz付近)の適度な抜け」と「ローエンド(80Hz〜120Hz)のタイトな処理」にあります。キーボードの左手低音域とベースが干渉しないよう、帯域整理が緻密に行われているのがマカロニえんぴつの現場サウンドの特徴です。

【実態検証】「マカロニえんぴつのベースは上手い?」プレイヤー目線とファンのリアルな評判

楽器演奏者のコミュニティやSNS上では、「マカロニえんぴつのベースは本当に上手いのか?」という議論が定期的に交わされます。結論から言えば、プロのスタジオミュージシャンからも極めて高い評価を受けています。

一般的なロックバンドでは、ドラムのスネアやバスドラムに機械的に合わせるベースプレイが多い中、高野賢也の演奏は「ボーカルのブレス(息継ぎ)と歌詞のイントネーション」に呼応してタイミングをわずかに前後させます。この有機的なグルーヴが、聴き手に心地よい躍動感を与える要因となっています。

また、『レモンパイ』や『洗濯機と君とラヂオ』で見せる軽快なスラップ奏法(サムピングとプルの組み合わせ)は、派手さだけを誇示するのではなく、楽曲の推進力を生み出すスパイスとして機能しています。単なるテクニックのひけらかしに走らない姿勢こそが、同業ミュージシャンから「玄人好みの上手さ」と称賛される理由です。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

ネット上の掲示板や知恵袋などで散見される「音大卒だからフレーズが理屈っぽくておとなしいのではないか」という指摘は、完全な誤解です。

確かに理論に基づいた安定感は抜群ですが、音源テイクとライブテイクを聴き比べると、ライブ現場では非常にアグレッシブに歪ませたトーンでドライブさせたり、フィルイン(フレーズの合間の装飾音)をアドリブで変化させたりと、エモーショナルな衝動性を前面に押し出しています。緻密な知性とロックの初期衝動が共存している点こそ、高野賢也というプレイヤーの本質です。

【プレイスタイル別診断】マカロニえんぴつのベースコピーをおすすめする人・注意が必要な人

▼ おすすめできるプレイヤー:

  • 「歌を引き立てるアンサンブル力」を身につけたい人:コード進行の理解とメロディに対するアプローチが劇的に上達します。
  • フィンガーピッキングの強弱コントロールを鍛えたい人:繊細なタッチで音色の表情を変える良い練習になります。
  • 歌モノポップスでのスラップ導入方法を学びたい人:邪魔にならないパーカッシブなスラップの配置法が掴めます。

▼ 挑戦時に注意が必要なプレイヤー:

  • ルート弾きだけで手軽に曲を仕上げたい初心者:経過音やコード転回形が多いため、TAB譜の暗記だけではリズムが崩れやすい傾向にあります。
  • 重低音重視のヘヴィロック系セッティングのみを好む人:高野賢也のトーンは中高域の輪郭が重要なため、アンプやエフェクターのセッティングを見直す必要があります。

【マカロニえんぴつ ベース】に関するよくある質問(FAQ)

Q1:マカロニえんぴつの曲で、ベース初心者が最初にコピーするのにおすすめの楽曲は?
A1:『恋人ごっこ』や『ヤングアダルト』がおすすめです。テンポが比較的落ち着いており、ルート弾きの基礎とコードチェンジのタイミングをじっくり練習することができます。慣れてきたら『なんでもないよ、』のダイナミクス表現に挑戦すると良いでしょう。

Q2:高野賢也が使用しているベースの弦やピックは何ですか?
A2:基本的にはフィンガーピッキング(指弾き)とスラップが中心で、弦はSadowskyやD'Addarioなどのニッケルワウンド弦(標準ゲージ .045-.105 / 5弦は.125〜.130)を好んで使用しています。アタックを強調したいアップテンポ曲ではピック弾きを使い分けることもあります。

Q3:高野賢也はバンド内で作曲も担当していますか?
A3:マカロニえんぴつの大半の楽曲ははっとりが作詞・作曲を手掛けていますが、高野賢也をはじめメンバー全員が自身のパートのアレンジやフレーズ構築に深く関わっています。アルバム収録曲では各メンバーが作曲クレジットに名を連ねることもあり、ベースラインには高野本人の音楽的アイデンティティが強く反映されています。

まとめ:今後の動向とバンドを支える高野賢也の進化

洗足学園音楽大学での出会いから始まったマカロニえんぴつの歩みにおいて、高野賢也が紡ぎ出す低音はバンドのアイデンティティそのものと言えます。アリーナ規模のステージでも埋もれない芯のある機材セレクト、楽曲の情感を倍増させる計算されたベースライン、そしてライブで見せる熱いパフォーマンスは、2026年を迎えた現在もさらに進化を続けています。

リスナーとして楽曲を聴く際も、プレイヤーとしてTAB譜に向き合う際も、高野賢也が奏でる極上のベースラインに耳を傾けることで、マカロニえんぴつの音楽が持つ底知れぬ深みをより鮮烈に体感できるはずです。 (出典: マカロニ えんぴつ ベース(Yahoo!ニュース))

マカロニ えんぴつ ベース
マカロニ えんぴつ ベース
マカロニ えんぴつ ベース